La infancia de Iván: Una película bélica diferente

Las guerras son eventos que se han retratado una gran cantidad de veces en las películas, llevando a grandes obras cinematográficas como lo son “1917”, “Hacksaw Ridge” o la más reciente en recibir grandes aclamaciones por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, “All quiet on the western front”. Sin embargo, existen implicancias éticas en retratar estos sucesos tan trágicos de la humanidad. Hollywood recrea las guerras representándolas con la épica de un gran espectáculo cinematográfico con banda sonora que la retrata como algo positivo, haciendo de los largometrajes una gran propaganda pro-guerra.

En la mayoría de los casos, ya sea buscando autenticidad o demostrando una brutalidad visceral, las obras de los directores se convierten en un cliché que tienden a glorificar los eventos bélicos. Este pensamiento, relativo a las películas que narran las guerras, no es algo original sino que es la actitud de una parte de la industria cinematográfica. François Truffaut expresó este sentimiento al decir que “Every film about war ends up being pro-war”, es decir, que toda película sobre la guerra termina siendo pro-guerra..

Sin embargo, hay una película bélica de origen soviético que logra, a mi parecer, ser auténticamente una película antiguerra. “La infancia de Iván” examina de cerca los efectos de la guerra en un niño. Entre una dura realidad y sueños lúcidos, Iván navega un camino hacia su venganza definitiva. Esta película es una descripción desgarradora y poética de la guerra y la pérdida de inocencia, que sin escenas de batallas lo único que se nos muestra son los resabios de la guerra. Una película simple con mucha fuerza y poder gracias a la dirección cinematográfica y a la atmósfera creada, se convierte en una de las películas anti-guerra más importantes de la historia del cine.

Este drama bélico está basado en el relato “Ivan” publicado en 1957 por Vladimir Bogomolov. La película cuenta la historia de un niño que queda huérfano por culpa del ejército alemán y es adoptado por el ejército de la URSS. Así, comienza a colaborar con las tropas soviéticas en la exploración de las líneas enemigas.

Esta película se inclina por algo distinto a lo que usualmente suelen hacer las películas bélicas. Siendo el primer largometraje del aclamado cineasta Andrei Tarkovski y sin un gran presupuesto, el director optó por una propuesta mínima y austera, sin grandes batallas, explosiones o efectos que pudieran embellecer los sucesos de la guerra convirtiéndolos en un espectáculo cinematográfico.

Tarkovski logra una reflexión que destaca los horrores de la guerra a través de la perspectiva e introspección psicológica de Iván, un chico al que la guerra le quitó todo y que buscando vengarse, acepta misiones de espionaje y exploración para la Unión Soviética. A través de estas tareas, el protagonista obtiene información sobre las tropas alemanas a costa de la vivencia de experiencias que no corresponden a un chico de su edad, lo que impacta a los oficiales del ejército. Los oficiales insisten a Iván para que deje estas misiones por el peligro que implican. Sin embargo él rechaza estas sugerencias e incluso amenaza con escaparse, motivado por el rencor hacia aquellos que asesinaron a su familia y por su búsqueda de venganza, eliminando toda la inocencia que alguna vez tuvo.

Es así que Tarkovski decidió contar la invasión Nazi a la Unión Soviética desde la perspectiva de un niño de doce años, deconstruyendo la visión tradicional de la guerra y la manera en la que solía y suele ser retratada en el cine. Esto coincide con la idea del director a lo largo de toda su filmografía de lograr la desvinculación con el cine comercial, y mediante esta lógica es que se encuentra más cerca de la vida real que una lógica dramatúrgica clásica.

En la película se narra una pequeña historia en medio de un gran proceso histórico. La muerte aparece como el resultado de las atrocidades de la guerra y no como una simple estadística política. Con una narrativa sutil y delicada, no se representan soldados enemigos cayendo heridos en grandes combates o confrontaciones, los Nazis aparecen únicamente en el eco de disparos lejanos que contribuyen a construir el ambiente de la película.

La estructura de la película se enfoca en la introspección psicológica de Iván a través de recuerdos y sueños que representan su constante añoranza del pasado. Estas secuencias se van intercalando con la realidad y se apoyan en distintos planos-secuencia y otros recursos cinematográficos que logran crear suspenso y tensión en el espectador, complementádose perfectamente con la banda sonora de Viacheslav Ovchinnikov.

Si bien la película gira en torno a la muerte, hay una muerte en particular sobre la que se hace foco: la muerte de la infancia de Ivan. Su infancia está viva únicamente en las secuencias de sueño que aparecen a lo largo de toda la película, mientras que la realidad se presenta como una pesadilla. Habiendo perdido su infancia, Ivan busca refugio en lo único que lo motiva: la búsqueda de justicia a través de la venganza a quienes le arrebataron toda su vida.

A pesar de que un niño no pertenece a la guerra, el comportamiento de Iván demuestra que no puede considerarselo un niño, su infancia le fue quitada y ya no puede simular que cuenta con ella. A lo largo de toda la película se retrata su constante añoranza de los recuerdos de su hogar y su pasado. Estos recuerdos, algunos en la realidad y otros en los sueños, conforman una serie de figuras visuales nostálgicas nacidas del mundo infantil.

Asimismo, a lo largo de la película se relatan historias de amor frustrado, familias perdidas y almas sin rumbo que continúan amando a pesar de encontrarse en un contexto de guerra y muerte.

La película obtuvo un alto nivel de aclamación, consiguiendo el premio León de Oro en el Festival de Venecia. Sin embargo el reconocimiento internacional que alcanzó hizo que Tarkovski fuera vigilado por las autoridades soviéticas que temían que sus siguientes películas no siguieran la ideología del Partido Comunista de la Unión Soviética. Esto limitó su libertad creativa y marcó profundamente su relación con el país. La situación llegó a tal punto que su segunda esposa se negó a que su cuerpo fuera enterrado en la nación que le generó tantos conflictos, tanto a él como a su familia y a su obra.

En la película se crea una relación ambigua entre las características de un documental y la ficción. Al respecto, Tarkovski mantiene que el autor no debe distinguir entre su vida y la de sus películas. Esto se vincula con su infancia en la cual experimentó cómo su padre se fue a la guerra, lo que lo llevó a mantener un único pensamiento constante: el regreso de su padre del frente de combate. Tarkovski es capaz de crear una gran conexión con Ivan, al igual que en el resto de sus obras, planteando una dualidad entre el mundo exterior y el interior, convirtiendo al mundo interior en el más auténtico y, al exterior, en el más alejado de quienes verdaderamente somos.